Beispielsweise finden sich in den Malereien Menschen in Alltagskleidung. Mit Beginn der Renaissance im 15. Vertreter der internationalen Gotik wie Simone Martini waren noch immer von der Idee geleitet, eine elegante Oberflächengestaltung mit einem hellen Farbmuster zu schaffen. Deshalb bündelt die Übersicht nur die wesentlichen Merkmaleverschiedener Kunstrichtungen. Er zeichnete sich durch die Schönheit von Charakter und Form aus, die Fra Filippo angestrebt hatte. Aktplastiken nehmen eine herausragende Stellung in ihrer Kunst ein. Nördlich der Alpen, also zum Beispiel in Deutschland, war man ein wenig später soweit. Wie bereits erwähnt, wurde die italienische Renaissance für vier Dinge bekannt: Daraus ergeben sich vier Maltechniken, die in der Renaissancemalerei entwickelt wurden und sich rasch im Werk verschiedener Künstler etablierten. Die Renaissance ist nicht nur eine kunstgeschichtliche Epoche, sie beschreibt auch eine gesellschaftliche Revolution, die den Menschen wieder in den Mittelpunkt rückt. Die Ölmalerei ermöglichte eine intensivere Farbigkeit und konnte aufgrund der längeren Trocknungszeit viele Wochen lang nachbearbeitet werden, was die Erzielung feinerer Details ermöglichte. Europäische Entdecker entdeckten neue Seewege, neue Kontinente und gründeten dort Kolonien. Dies zeigt sich in Gemälden seiner späteren Jahre wie der Anbetung der Könige im Louvre und den Fresken, die Ende der 1440er Jahre in der Cappella Niccolina für Papst Nikolaus V. gemalt wurden. Alle Argumente im Überblick, Realismus – Die Merkmale des Realismus in der Kunst und sein Einfluss auf die Malerei, Minimalismus – Entstehung, Merkmale und entscheidende Künstler. Das wohl berühmteste Bild der Renaissanceist die "Mona Lisa" von Leonardo da Vinci, gemalt um 1504. Für ca. Die Universalität des Künstlers war ein entscheidender Aspekt ihrer Zeit. Die Nostalgie und die Reinheit des linearen Designs von Botticelli, das noch nicht durch die gesteigerte Betonung von Licht und Schatten gezeichnet war (siehe Chiaroscuro), machten ihn im neunzehnten Jahrhundert zum bevorzugten Gegenstand der präraffaelitischen Verehrung. Das Wort Renaissance ist ein italienisches Wort und bedeutet Wiedergeburt. Dies wiederum schuf den Wunsch nach Bildern dieser alten Geschichten und Legenden. Malereien und Werke, die sich mit weltlichen Themen befassten und Motive der römischen und griechischen Mythologie, standen an d… Die folgenden italienischen Galerien verfügen über große Sammlungen von Gemälden oder Skulpturen aus der Renaissance. ★ Einführung Diese neue Form von zeitgenössische Kunst – Die entstanden aus Ereignisse und Konzeptkunst eine Hauptform von werden Avantgarde-Kunst in den späten 1960er und 1970er Jahren – nimmt den Künstler selbst als Medium: Das eigentliche Kunstwerk sind die … Die Kunst der Renaissance gehört somit auch in das Zeitalter der Reformation. Jahrhundert in Europa unter den vereinten Einflüssen eines erhöhten Bewusstseins für die Natur, einer Wiederbelebung des klassischen Wissens und einer individuelleren Menschenanschauung entstanden sind. Masaccio war jedoch kein einzelner Innovator, sondern jemand, der die erzählerischen Fresken seines großen Vorläufers Giotto di Bondone weiterentwickelte. Junk Art – Die Kunst, die aus Schrott, Gerümpel und Sperrmüll besteht, Was man unter dem Begriff der “Alten Meister” in der Kunst versteht, Bauhaus – Die Geschichte des Staatlichen Bauhaus und die mit ihm assoziierte Kunstauffassung, Kinetische Kunst – Entstehung, Stile & bekannte Künstler und ihre Werke, Ist diese Zeichnung wirklich das einzige Selbstbildnis von Leonardo da Vinci? Dieser wachsende Reichtum ermöglichte die finanzielle Unterstützung einer wachsenden Zahl von Aufträgen für große öffentliche und private Kunstprojekte, während die Handelsrouten, auf denen sie beruhten, die Verbreitung von Ideen stark unterstützten und somit zum Wachstum der Bewegung auf dem gesamten Kontinent beitrugen. Bei der Motette wird die Mehrtextigkeit zugunsten des besseren Textverständnisses aufgegeben. Die Meister der Renaissance haben nicht nur die Anatomie, sondern auch die Perspektive, die mathematische Proportion und die Wissenschaft des Weltraums untersucht. bezeichnet. bis ca. Eine wichtige Bauaufgabe stellte der Stadtpalast der Medici in Florenz dar (Palazzo Medici-Riccardi von Michelozzo, ab 1444). Von der ganzen wunderbaren Entwicklung der italienischen Renaissance im fünfzehnten Jahrhundert waren Leonardo da Vinci und Michelangelo die Nachfolger. Darüber hinaus war das Beispiel der antiken Skulptur ein Ansporn, Naturalismus mit einem Ideal von perfekter Proportion und körperlicher Schönheit zu verbinden. Unter all den Veränderungen nahm ein Gefühl von Größe und Schönheit Gestalt an und trug die harmonischen Darstellungen des menschlichen Körpers noch weiter. Im Mittelalter werden Aktbildnisse nur bei religiösen Themen geduldet. Wissenschaftler, die sich dem Studium und der Übersetzung klassischer Texte widmeten, waren die Lehrer in wohlhabenden und adeligen Haushalten, die ihre literarische Begeisterung teilten. Super, vielen Dank für das Lob und dir viel Erfolg bei deinem Projekt , Renaissance im Überblick: Merkmale, Künstler und bekannte Werke. der Artikel ist der Hammer! "Dieser Stil konzentrierte sich mehr auf das Lernen. Die Malerei der Renaissance gehört zu den wichtigsten Epochen der Kunstgeschichte und ist Teil des Kunstunterrichts in deutschen Schulen (Bildende Kunst). Fra Filippo zeigt in den religiösen Motiven die Tendenz, den Charme eines idealisierten Menschen zu feiern, der im Gegensatz zum Drang des fünfzehnten Jahrhunderts nach technischer Innovation steht. Merkmale der Renaissance Die Stilepoche der Renaissance wurde als Wiedergeburt der Antike (ca. Obwohl keine andere italienische Stadt des fünfzehnten Jahrhunderts eine solche Konstellation an Genialität in der Kunst aufweisen konnte, waren die Städte, die Florenz am nächsten kamen, die ebenfalls von aufgeklärten Förderern verwaltet wurden. : „Quattrocento“ von vierhundert) waren Florenz und Venedig. Jahrhunderts), die Entwicklung tonaler Kadenz, Parodie (Übernahme von weltlichen Liedmelodien anstelle von liturgischen Chorälen). Die Kunst des Barock wurde auf dem Stil der Renaissance aufgebaut und war eine direkte Bewegung weg von den einfachen Geschmäckern der Protestanten. Abgelöst wurde die Renaissance dann vom Barock (ab 1600 in Italien, etwas später im übrigen Europa). Porträts und überhaupt alle Abbildungen, auch von Landschaften, werden immer naturalistischer und … Für die Geschichte der Spätrenaissance - einer Zeit, die die größten venezianischen Altarbilder sowie Michelangelos prächtiges, aber unheilvolles Fresko des jüngsten Gerichts an der Altarwand der Sixtinischen Kapelle umfasst - siehe: Manierismus. In der Malerei dieser Zeit entstand viel religiöse Kunst. Die Harlem Renaissance zu charakterisieren war ein offener Rassenstolz, der in der Idee des Neuen Negers vertreten wurde, der durch Intellekt und Produktion von Literatur, Kunst und Musik den durchdringenden Rassismus und die Stereotypen herausfordern konnte, um progressive oder sozialistische Politik und Rasse zu fördern und soziale Integration. Die dabei entdeckten Gesetzmäßigkeiten wurden … In Florenz gab er eine Demonstration der Perspektive in einer Zeichnung der Piazza San Giovanni, die das Interesse anderer Künstler, insbesondere seines Freundes Masaccio, weckte. Ausgelöst wurde die Bewegung, ähnlich wie das Jazz-Zeitalter, durch die massenhafte Abwanderung schwarzer US-Amerikaner aus den Südstaaten in den Norden (Great Migration).Im New Yorker Stadtteil Harlem hatte der Afro-Amerikaner Philip Payton ab 1904 den Immobilienmarkt zu … Jahrhundert, nach der spät-Renaissance. Die Kunst der Renaissance umfasst die Malerei, Skulptur, Architektur, Musik und Literatur, die im 14., 15. und 16. Viele der schönsten Beispiele klassischer Kunst und Skulpturen stammen aus dem Parthenon, der in dieser Zeit gebaut wurde. Diese Chronologie folgt weitgehend der Darstellung in "Vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori Italiani" von Giorgio Vasari. Auch die Einführung weltlicher Symbolik in die Kunst war ein wichtiger Schritt, der in die Renaissancemalerei mündete. Diese Kunstepoche läßt sich in die Frührenaissance um 1420, die Hochrenaissance am Anfang des 16. Der menschliche Körper, der durch religiöse Bedenken so lange von der Malerei und der mittelalterlichen Skulptur ausgeschlossen war, gewann eine neue Bedeutung bei der Darstellung der Götter, Göttinnen und Helden der klassischen Sage. Der Themenbereich des Malers wurde dadurch stark erweitert, sodass er neue Ausdrucksformen meistern konnte. Die Merkmale der modernen Literatur können dir bei der Vorbereitung auf Prüfungen oder für Referate helfen. Viel Spaß beim anschauen und mitmachen. Der Wandel, der durch den Geschmack und die freiere Haltung der Gönner unterstützt wurde, zeigt sich bereits in der gotischen Malerei des späten Mittelalters. Domenico Veneziano, Verkündigung, ca. Da die ersten Gärten dieses Typs in Italien entstanden, wurden und werden sie mitunter auch als Italienische Gärten bezeichnet. Andrea del Verrocchio, ein früher Lehrer Leonardos, wird als Goldschmied, Maler, Bildhauer und Musiker beschrieben. Nach Tausend Jahren des kulturellen und intellektuellen Mangels war Europa - insbesondere Italien - um eine Wiedergeburt dieser Bereiche bemüht. Drei der wichtigsten Ursachen der Renaissance sind die Folgenden. Die Renaissance ist eng mit der Familie Medici aus Florenz verknüpft. Die Architekten und Baumeister jener Zeit orientierten sich an der römischen Baukunst. Ölfarben verbreiteten sich schnell nach Italien: zuerst nach Venedig, dessen feuchtes Klima weniger für Tempera geeignet war, dann nach Florenz und Rom. (1503-13), in Rom und im Vatikan unverhältnismäßig viel für Architektur, Bildhauerei und Malerei auszugeben, um ihren verlorenen Einfluss zurückzugewinnen. 1445. 300 Jahre waren die Medici die herrschende Familie Florenz. eval(ez_write_tag([[250,250],'daskreativeuniversum_de-medrectangle-4','ezslot_14',152,'0','0']));eval(ez_write_tag([[250,250],'daskreativeuniversum_de-medrectangle-4','ezslot_15',152,'0','1']));In Italien waren Venedig und Genua durch den Handel mit dem Orient reich geworden, während Florenz ein Zentrum der Woll-, Seiden- und Schmuckkunst war und den sagenhaften Reichtum der gebildeten und kunstbewussten Medici-Familie beheimatete. Zentren der Frührenaissance (ital. Darüber hinaus wurden beide Künstler zu verantwortlichen Architekten der neuen Peterskirche in Rom ernannt, die ein Symbol für den Wandel der Stadt vom Mittelalter zur Renaissance sein sollte. Der Ausblick in die Postmoderne hilft dir dabei, die Moderne klarer abzu… Die Malerei der Renaissance gehört zu den wichtigsten Epochen der Kunstgeschichte und ist Teil des Kunstunterrichts in deutschen Schulen (Bildende Kunst). Ausgangspunk… Jahrhunderts, als die Umwälzungen der Reformation des Kontinents bedeckt. Hommage an die Antike und Wiedergeburt der Kunst. Jahrhundert fort. Die kunsthistorische Renaissance-Ära steht im Einklang mit dem Beginn des großen westlichen Entdeckungszeitalters, in dem der allgemeine Wunsch entstand, alle Aspekte der Natur und der Welt zu erforschen. Ebenso zeigten europäische Architekten, Bildhauer und Maler ihren eigenen Wunsch nach neuen Methoden und neuem Wissen. Anschließend erfährst du etwas über den geschichtlichen Hintergrund und die vielen verschiedenen Strömungen dieser Zeit. Die bemerkenswerte Familie der Medici förderte in jeder Hinsicht das intellektuelle Klima und die Entwicklungen in der Kunst, die Florenz zur treibenden Kraft der Renaissance machten. In dieser Atmosphäre interessierten sich die Maler zunehmend für die Repräsentation der sichtbaren Welt, anstatt sich auf die Auseinandersetzung mit der Spiritualität der Religion zu beschränken, die nur durch Symbole und starre Konventionen visuell gestaltet werden konnte. Jhdt. Die katholische Kirche inspirierte und beauftragte diese neue Kunstbewegung zum großen Teil, die ihren Anfang in Rom nahm sich wie ein Lauffeuer über ganz Europa verbreitete. Die Figuren in diesen erzählerischen Kompositionen schienen im Raum zu stehen und sich zu bewegen. Aufgegriffen wurden Bauelemente des alten Roms. Dabei wird übersehen, dass die Überlieferung der antiken Kunst in Italien das ganze Mittelalter hindurch wirksam blieb. Auf dem Bild, das nun als Bühne statt als Flachebene fungierte, war es notwendig, die Wissenschaft der linearen Perspektive zu erforschen und zu nutzen. Leonardo, der Ingenieur, der prophetische Erfinder, der gelehrte Naturforscher in jeder Hinsicht, der Maler von geheimnisvollen Meisterwerken, hat es nie versäumt, Wunder zu bewirken. Sie wurden mit einem Gefühl für die Dreidimensionalität eines Bildhauers modelliert, während Gestik und Mimik so variiert wurden, dass nicht nur die unterschiedlichen Charaktere der abgebildeten Personen, sondern auch ihre Beziehungen zueinander zum Vorschein kamen. Die Beherrschung von illusionistischen Maltechniken, die die "Tiefe" in einem Bild vergrößern. Was ist Renaissance-Kunst? Dieser entscheidende Fortschritt im Realismus trat erstmals etwa zur gleichen Zeit in Italien und den Niederlanden auf, genauer gesagt in den Werken von Masaccio in Florenz und von Jan van Eyck in Brügge. Das Ziel einer nachfolgenden Generation war der radikale Schritt, durch die Oberfläche zu dringen, um ein neues Gefühl von Raum und dreidimensionaler Form zu vermitteln. Paradoxerweise gab die schwache Position der Kirche der Renaissance einen zusätzlichen Impuls. Ein gewisses Maß an Wehmut des Ausdrucks wurde vielleicht auf seinen Schüler Sandro Botticelli übertragen. Der naturalistische Idealismus bei der Darstellung von Gesichtern und Figuren, verstärkt durch Techniken der Ölmalerei wie Sfumato. Es ist kaum möglich, die Merkmale dieser Epoche mit wenigen Stichpunkten zu erläutern, da sich das Wiederentdecken der antiken Errungenschaften in Malerei, Literatur und Architektur ganz unterschiedlich auswirkte und darüber hinaus auch regional verschieden interpretiert wurden. So viel kann man auch über Michelangelo sagen, den Bildhauer, Maler, Architekten und Dichter. Im Folgenden findest du eine Definition der Moderne sowie Informationen zum Begriff (“Moderne”, “Klassische Moderne”). Jahrhunderts hatte und als eine der prägendsten Epochen in der Malerei gilt. Jahrhunderts Ölfarben verwendeten, anstatt Tempera oder die Freskomalerei, die aus klimatischen und anderen Gründen in Italien noch länger die bevorzugte Malweise blieb. 1500-1525) Manierismus (ca. Neue Gebäude sollten an das alte Rom und Griechenland erinnern. Die Künstler wollten körperliche Vollkommenheit darstellen und betrieben genaue anatomische Studien. Die Maler mussten sich mit der Anatomie vertraut machen, um die Beziehung von Knochen und Muskeln sowie die Dynamik der Bewegung zu verstehen. In seinem Werk bleibt etwas vom gotischen Stil erhalten, aber die konventionelle Unschuld, die vielleicht das erste Mal ins Auge fällt, wird von einer straffen Linienführung und einem ausgeprägten Strukturgefühl begleitet. Maler, die sich mit einem Bild als dreidimensionaler Illusion beschäftigten, erkannten die Bedeutung der Perspektive als Beitrag zur Wirkung des Raumes - ein Thema, das Techniken der illusionistischen Wandmalerei wie die Quadratura betraf, die Mantegna erstmals im Herzogspalast in Mantua mit seinen Camera degli Sposi-Fresken praktizierte. Frührenaissance (1400-1500) Die Familie Medici, der Dombau und die Geburt der Renaissance. Leonardo da Vinci war einer der größten Künstler der Renaissance. Jahrhundert in Europa zu mehreren katastrophalen Ernten, dem Schwarzen Tod (1346) und einem anhaltenden Krieg zwischen England und Frankreich. Der Höhepunkt der florentinischen Errungenschaften, die auch den Niedergang der Größe der Stadt markieren. 800 v. Chr. Als Vorbild dienten den Baumeistern antike Tempelbauten und Architekturtraktate (Vitruv). Rom, das nach langem Verfall von ehrgeizigen Päpsten in seinen Bann gezogen wurde, ersuchte Michelangelo zusammen mit Raffael, um die monumentalen Vorstellungen der Hochrenaissance-Malerei zu verwirklichen: zwei absolute Meisterwerke sind das Michelangelos Genesis-Fresko und Die Erschaffung Adams in der Sixtinischen Kapelle sowie Raffaels Sixtinische Madonna. Zwischen Architekt, Bildhauer, Maler, Handwerker und Literaten gab es keine starre Trennung mehr. In der Kunst sah jetzt vieles lebensechter aus als vorher. Die Kunst der Renaissance war von der Suche nach Neuerungen geprägt, die u. a. in den wissenschaftlichen Experimenten und Forschungen ihren Ausdruck fand, wie sie viele ihrer Künstler unternahmen. 1400-1500); auch als Quattrocento und manchmal Frührenaissance bekannt Hochrenaissance (ca. Die Kubismus Es wurde als einer der einflussreichsten visuellen Kunststile des frühen zwanzigsten Jahrhunderts charakterisiert. Die intellektuelle Atmosphäre, die die Medici schufen, war ein belebendes Element, das Florenz dazu brachte, das benachbarte Siena zu übertrumpfen. Sie wurden oft in einem weltlichen Zusammenhang gesetzt. Außergewöhnlich ist in der Tat die Liste der großen florentinischen Künstler des fünfzehnten Jahrhunderts und nicht zuletzt die Zahl derer, die mehr als eine Kunstform praktizierten. In dieser Hinsicht war der große Architekt Filippo Brunelleschi bei seinen Forschungen in Rom führend. In Nordeuropa war die Renaissance durch Fortschritte in der Darstellung des Lichts und der Reflexion von verschiedenen Oberflächen gekennzeichnet. Beide wurden als ebenso "modern" bewundert, aber sie waren sowohl in Medium als auch in ihre Konzeption unterschiedlich. Der Ausdruck der körperlichen Energie, der in Florenz natürlich die Form von Darstellungen männlicher Akte annahm, verleiht dem Werk des Malers und Bildhauers Antonio Pollaiuolo eine ungewöhnliche Ausstrahlung. Zeitgleich mit dem Beginn der Renaissance durchlebte das Europa nördlich der Alpen die Spätgotik (bis um 1500). Zweitens veranlasste sie spätere Päpste wie Papst Julius II. So finden sich etwa während des 13. und 14. Eine umfassende Wiederbelebung der antiken griechisch-römischen Kunstformen und -stile. Alberti, 1472). Darüber hinaus war die Kirche - zu dieser Zeit der größte Kunstförderer - von Meinungsverschiedenheiten über geistliche und weltliche Fragen geplagt. Erstens erlaubte sie die Ausbreitung des Humanismus, dem man sich in früheren Zeiten stark widersetzt hätte. Jahrhundert - der Schwerpunkt der italienischen Renaissancekunst - und Brügge - eines der Zentren der flämischen Malerei. übersetzt: "Wiedergeburt"). eval(ez_write_tag([[580,400],'daskreativeuniversum_de-medrectangle-3','ezslot_16',151,'0','0']));Obwohl Europa unter Karl dem Großen (um 800) aus dem Mittelalter hervorgegangen war und das Wiederaufleben der christlichen Kirche mit ihrem gotischen Bauprogramm im 12./13. Die Merkmale des Manierismus Kunst Europa war in Aufruhr während des 16. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Malerei der Renaissance ihren Höhepunkt am Anfang des 16. Sie zeigen, dass er sich der sich ändernden und erweiternden Haltung seiner Zeit bewusst war und sich zu Nutze machen konnte. Bedeutende Kirchenbauten entstanden auch in Mantua (Sant'Andrea, L.B. Andrea Mantegna, Camera degli Sposi-Fresken, ca. Domenico hatte den toskanischen Stil übernommen und sein eigenes Beispiel für eine Perspektive zu bieten, wie in der schönen Verkündigung zu sehen ist. Obwohl Van Eyck auch ein neues Gefühl für Raum und Perspektive schuf, gibt es einen offensichtlichen Unterschied zwischen seinem Werk und dem von Masaccio, der auch die Unterscheidung zwischen der bemerkenswerten flämischen Schule des fünfzehnten Jahrhunderts und der italienischen Frührenaissance aufzeigt. Leonardo, der in seine Forschungen vertieft war, wurde schließlich nach Frankreich gelockt. Steinzeitliche Venusstatuetten sind erste, kultische Aktdarstellungen. Jahrhundert erlebt hatte, kam es im 14. Masaccio, von dem Delacroix sagte, dass er die größte Revolution, die die Malerei je erlebt hatte, ausgelöst habe, gab der Malerei der Frührenaissance mit seinen Fresken in der Brancacci-Kapelle von Santa Maria del Carmine einen neuen Ansatzpunkt (siehe auch: Der Zinsgroschen v. Masaccio), Die Brancacci-Kapelle in Florenz | Foto: Isogood_Patrick / Shutterstock. Der Wunsch nach Wissen in dieser Zeit mag teilweise für diese abstrakte Beschäftigung verantwortlich sein, aber es gab auch spezifischere Ursprünge und Gründe. Man könnte die Renaissance als Florentiner Erfindung bezeichnen, die sich um 1500 in ganz Italien und im frühen 16. Obwohl er in Umbrien geboren wurde und in der kleinen Stadt Borgo San Sepolcro aufgewachsen ist, hat er als junger Mann die Atmosphäre von Florenz und ihrer Kunst geatmet, als er dort mit dem in Venedig geborenen Domenico Veneziano arbeitete. Denn die bildende Kunst dieser Epoche ahmte nicht einfach die wesentlichen Motive und Ausdrucksformen der Antike nach, sondern griff sie kritisch auf und entwickelte sie eigenständig weiter. Als Renaissancegarten wird ein Garten oder Park bezeichnet, der in der Epoche und dem Stil der Renaissance angelegt wurde. Beliebte manieristischen Künstlern gehören Raphael, Michelangelo und Machietti. Er interpretierte auf einzigartige Weise den Neoplatonismus der humanistischen Philosophen von Lorenzo de Medici und schuf bedeutende Werke der Renaissance, wie Die Geburt der Venus oder Primavera. Nicht gerade ideale Bedingungen für einen Ausbruch an Kreativität, geschweige denn für eine nachhaltige Wiederbelebung der Malerei, Zeichnung, Bildhauerei und Architektur. Die Bildende Kunst und das dekorative Handwerk blühten auf: in der flämischen Stadt unter der Schirmherrschaft der Herzöge des Burgund und in Florenz unter dem Einfluss der reichen Bankiersfamilie Medici. Die Renaissance gliedert sich in die Frührenaissance, auch als Quattrocento bekannt, die Hochrenaissance, gefolgt vom Manierismus, der ins barocke Zeitalter überging. Die Manierismus Kunst Zeit fand im 16. 1520-1600) Quattrocento Im Quattrocento wurden Konzepte der architektonischen Ordnung erforscht und Regeln formuliert. Bedeutung: Wiedergeburt der Antike, d.h. das Anknüpfen an antike Bildungs- und Kunsttraditionen, sowie ihre Weiterentwicklung. 1465 - 1474. Wiedergeburt) bezeichnet die Epoche zwischen dem frühen 15. und dem späten 16. Hier findest du einen Ablauf der Renaissance-Geschichte von ihren Ursprüngen in der Gotik, bis zur Spätphase des Manierismus. Das Epoche der Renaissance löste in der Kunst die Gotik ab, indem sie sich zuerst in Italien entwickelte und mit dem Ende des 15.Jahrhunderts alle europäischen Länder erfaßte. Die intellektuelle Energie der Stadt machte sie im fünfzehnten Jahrhundert zum Hauptschauplatz der Renaissance und war ein Einfluss in jeder Kunstform. Vielmehr deuten historische Quellen darauf hin, dass das Interesse an der Natur, dem Humanismus und dem Individualismus bereits im späten Mittelalter vorhanden war und im Italien des 15. und 16. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Malerei der Renaissance ihren Höhepunkt am Anfang des 16. http://www.welt-geschichte.de/html/renaissance_und_humanismus.html, Merkmale: Historische Architektur der Renaissance und Denkmalpflege, Merkmale der Klassik in der Literatur (Weimarer Klassik), Merkmale einer Sage + Formen + Definition, Merkmale der Aufklärung in der Literatur + Vertreter + Werke, Merkmale des Manierismus: Epoche der Kunstgeschichte, Merkmale des Barock: Epoche der Kunstgeschichte, Anleitung: Zaunfahne malen & selber erstellen, Louise Bourgeois „Maman“: Analyse & Interpretation, Max Ernst: Erfinder der Collage (Kunstunterricht), Beginn in Italien (siehe Giotto), später dann auch in ganz Europa, Humanismus: Einstellung, bei der der Mensch & die Würde als oberste Maßstäbe für die persönliche Lebensführung galt, Ideal: freier, unabhängiger Mensch, Bildung des Geistes, Anerkennung der menschlichen Gleichwertigkeit, Überwindung des Mittelalters, Natur als Vorbild und Idealzustand der Freiheit -> Studien der Perspektive und der menschlichen Anatomie, Mensch im Mittelpunkt (häufig Portraits), Ziel: möglichst vollkommene und wirklichkeitsgetreue Darstellungen und Natürlichkeit des Ausdrucks (Realismus), Wiederentdeckung & Weiterentwicklung der Perspektive.